CAMAROTES DE MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN TRANSMEDIA

Explora, a bordo del «Suite McAlpFer», la excelencia en «Storytelling y Guion no Lineal Transmedia» con los mejores profesionales que surcan los mares de la comunicación digital.
Cada experto nos muestra su propio camarote, un espacio único decorado con conocimientos y experiencias exclusivas. Espacios para aprender a navegar al lado de los mejores. Disfruta de la elegancia transmedia de estos «Story’s Staterooms» en una travesía sin igual donde la creatividad comunicativa navega sin límites. ¡Pasen y naveguen!
«HERRERO’S STATEROOM»
El camarote de las palabras
La elegancia llegó al «Suite McAlpFer» de la mano de Álex Herrero. Este asesor lingüístico, editor y divulgador, decoró el «HERRERO’S STATEROOM» con el glamuroso don de la palabra que ya anticipaba el lema que luce en su página web:

“El amor y el interés por la lengua hicieron que domar palabras se convirtiera en mi profesión.”
Ese amor al lenguaje no solo transformó una charla de cinco horas en una agradable travesía, sino que la elevó a la categoría de crucero de lujo por el gran sentido del humor e ilusión que nos compartió. A su lado sentamos las bases sobre las cuáles construir cualquier texto profesional; desarrollando competencias referidas a la redacción y el entorno lingüístico digital, así como la utilización de herramientas y estrategias de redacción eficaz.
Con gran sencillez nos contaba cómo, en el turbulento mar de información que supone Internet, la intención comunicativa es nuestro mejor timón. Álex nos recordó que cada palabra, cada coma y cada punto, han de tener un propósito claro: comunicar de manera efectiva. Una intención cristalina es el buen puerto dónde nuestro barco ha de atracar. En un mundo saturado de información, la claridad siempre será nuestra mejor aliada.
Las viejas preguntas se renuevan y toman un nuevo valor: ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿A quién? ¿Por qué?… Las respuestas nos ofrecen las coordenadas de nuestro mapa de ideas y, una vez ordenadas, se convierten faro que ilumina la ruta de nuestros mensajes.
No todos los navegantes son iguales. Es crucial ajustar nuestro discurso al público al que nos dirigimos. Una misma palabra puede tener diferentes matices para distintas audiencias. Conoce a tu lector, entiende sus necesidades y haz que cada palabra resuene en su frecuencia y en la de sus prioridades. En función de la edad, del género, del estatus… nuestro mensaje habrá de ser adaptado para que resuene en nuestro receptor.
La autenticidad de nuestras palabras guiará a aquellos que nos lean hacia la confianza. Honestidad y transparencia son la garantía y el aval para que nuestro mensaje llegue a su destinatario.
Además, no sólo basta con saber qué queremos decir, sino cómo hemos de decirlo. Desde el uso de palabras clave hasta la estructura del contenido, en cada decisión hemos de definir nuestra estrategia para fortalecer la intención de nuestro mensaje e impulsar su travesía por los mares de internet. Cambian las viejas estructuras, se deconstruyen y se reconstruyen de formas creativas y diferentes.
Si somos capaces de impregnar nuestras palabras del poder de evocar emociones dotaremos a nuestra comunicación de una efectividad que irá más allá de la mera información para conectar con el corazón del lector. ¿Queremos inspirar, motivar o simplemente elevar nuestro «speech»? Las emociones son la clave que impulsa nuestro barco y lo dota de significado.
Las nuevas modas digitales: tendencias, memes y nuevos modismos son corrientes que pueden llevar nuestras palabras hacia nuevas audiencias. Es importante mantenerse alerta y ser un navegante flexible en este mundo digital en constante evolución.
Gracias, Álex, por llenar el «Suite McAlpFer» con tu amor por el lenguaje y tus ganas de jugar con las palabras. ¡GRACIAS!
Y, por último, recuerda:
Un KISS* antes de partir.
*KISS: Keep It Simple, Stupid, (Mantenlo Simple, Estúpido)

«PEÑA’S STATEROOM»
Las Ondas nos trajeron un Premio
El “Suite McAlpFer” se vistió de gala para recibir al “Premio Ondas” César Peña. La extensa biografía de este periodista y comunicador especializado en narrativas digitales, llenó de lujo el «PEÑAS’S STATEROOM» con el tesoro de sus valiosas experiencias e interesantes propuestas de interactividad digital y documental. Todo un honor contar con un maestro de su talla para dar contenido al camarote de las Nuevas Narrativas.

«Para trabajar en Innovación has de tener una alta capacidad de frustración»
Desde la escotilla de su camarote, nos ofreció una panorámica incomparable de los diferentes abordajes en la creación creativa de contenidos digitales, basada en su experiencia profesional en el equipo multidisciplinario del Laboratorio de Innovación Audiovisual y Nuevas Narrativas de RTVE. Este laboratorio ofrece una gran cantidad de contenido interactivo, webdocs y servicio «a la carta».
Los primeros elementos decorativos que aportó a su camarote fueron los paisajes de unos cuadros que ofrecían una visión general de los perfiles profesionales que forman parte del equipo multidisciplinar al que pertenece. Luego, comenzó a diferenciar los distintos proyectos que genera el Lab según su condición: multimedia (Experiencia directa), crossmedia (Experiencia simultánea multiformato) o/y transmedia (Experiencias independientes multiformato). Definiendo cada uno de estos como interesantes espacios para la exploración documental y creativa.
Remontándose a los años 90, recordó los primeros proyectos multimedia con experiencia directa que se producían en eventos tan clásicos como Eurovisión, las elecciones, sorteos de lotería, eventos deportivos, y habló también de un proyecto sobre la OTAN: “Tres guerras para explicar una alianza ”.
Poco a poco, avanzamos en el tiempo, haciendo alusión a la primera Gala crossmedia de los Goya. Y, por fin llegaban los primeros ejemplos de proyectos transmedia con la Liga Masterchef y el Mapa de personajes de la serie Isabel, una experiencia transmedia pionera que todavía goza de gran éxito por la afluencia de público interesado.
César Peña mantuvo la atención de todos los presentes gracias a la presentación de diversos y muy interesantes proyectos interactivos que el Lab ha desarrollado en los últimos años. Uno de los proyectos más exitoso ha sido: «Cómo el machismo afectó a tu adolescencia»
A lo largo de la exposición, analizamos cómo estos nuevos enfoques requieren nuevos formatos narrativos, explorando la relación entre los contenidos y la interactividad. Vimos cómo jugando con la interfaz el usuario puede intervenir y cambiar la perspectiva; lo cual exige diferentes capas de postproducción y filtros para crear este tipo de experiencias. También con las posibilidades de participación directa que se dan dentro de la propia experiencia y los modelos que surgen. Veamos algunos ejemplos:
- Modelos interactivos como los de “Un telediario del futuro” con su versión utópica y distópica
- Modelos Inmersivos como los proyectos de 360º
- Modelos de gamificado como “El aula de flamenco”
A modo de conclusión, César Peña, mencionaba los desafíos que estas nuevas formas de comunicación plantean a los creadores de contenido. Resumiendo en tres puntos los mayores retos: saber ajustar la narración de lo más importante, ofrecer una navegación fluida y, muy importante, aprender a manejar la frustración que viene asociada al desarrollo de esta labor por lo incierto de los resultados.
Gracias a César por llenar el “PEÑA’S STATEROOM” con tanta profesionalidad, dedicación y resultados. Todo un honor navegar con por las aguas de las Nuevas Narrativas de la mano de uno de los grandes. ¡GRACIAS!
«BELTRÁN’S STATEROOM»
Los Mapas del Tesoro Digital
Una de las primeras cosas que hizo Gersón Beltrán al subir a bordo del «Suite McAlpFer» fue invitarnos a «Su casa«: una página web casi tan bien amueblada como su cabeza. No cabía la menor duda: esta iba a ser una travesía de esas que hacen Historia, bueno, más bien Geografía. Cuando alguien se presenta con el mundo en una mano y una sonrisa en el rostro, sabes que, inevitablemente, vas a querer perderte a su lado, solo por el gozo de jugar a geolocalizarte.

Resultó complicado elegir la frase que, entre todas las que dijo, te acerca más a las coordenadas de latitud, longitud y altitud donde Gersón Beltrán se mueve. Finalmente, en la puerta de su «BELTRÁN’S STATEROOM» queda esta; donde además de reflejar su vocación y profesión, deja asomar un trocito de su alma de artista y músico:
«La geografía nos dice que estamos hechos de lugares»
En su libro: «Geolocalización online: la importancia del dónde» Gersón se presenta como geógrafo profesional especializado en geolocalización, redes sociales y turismo. Profesor en la Universidad de Valencia, gerente de Geoturismo SLU y cofundador de Marketingeo. Un extenso currículum que avala los contenidos que, poco a poco, comienza a sacar de su maleta.
El camarote se llena de planos en un momento. El nos habla de que el mundo digital tiene una parte social local y móvil. Toda la información que se comparte, por ejemplo, en redes sociales tiene una relación directa con el espacio geográfico donde se genera esta información y se recibe. De esta manera tenemos la primera definición de geolocalización como la posición geográfica de una información emitida, ya sea por una persona, organización o ente en el espacio físico.
Resulta interesante descubrir como la geolocalización online tiene multitud de usos, muchos de ellos aún por descubrir: vender, comprar, jugar, opinar, localizar información, tener un buen posicionamiento online… entonces comienza una nueva etapa del viaje: mostrarnos un cofre repleto de esas herramientas a nuestra disposición, la mayoría de uso gratuito y que podemos utilizar para servirnos de ellas en función de las necesidades de nuestro proyecto particular. A modo de ejemplo: Google My Business, Foursquare o Google Data Search.
Apenas comenzamos a divisar algunas de las posibilidades que nos ofrece el uso de esta tecnología como herramienta para contar historias; pero a estas alturas parte de la tripulación ya está un poco mareada en cubierta, la travesía está siendo emocionante y llena de espacios ignotos para la mayoría. Si bien, en el mapa de Gersón todo se ve muy claro, resulta complicado imaginar como transitar con éxito por los territorios que, con tanta naturalidad, nos presenta. Hay que ir bien equipado para explorar, sin perderse, la infinidad de posibilidades que se abren ante nosotros a través de las diferentes herramientas que nos va presentando.
Cuando el camarote ya estaba tan lleno conocimiento que el «Suite McAlpFer» estuvo a punto de escorar, Gersón tuvo la habilidad de dar un giro de timón a su exposición para dirigirnos a la parte más creativa y divertida de la sesión: «Algunos de sus proyectos».
Estaba claro: Gersón iba a decorar con juegos su camarote, para que cuántos entren en el «BELTRÁN’S STATEROOM» descubran que, según reza una de las diapositivas de su presentación, «Jugando el camino es más corto». Sus proyectos profesionales, en su mayoría dirigidos al turismo, están impregnados de una gamificación tan divertida y creativa que hacen que la interacción entre lo digital y lo físico se transforme en una experiencia rica y llena de significados para todos los públicos.
Destacar «Maestrat Ánima Interior» como una obra de arte que articula todo un abanico de recursos interactivos que convierten el hacer turismo por esa zona en una experiencia inolvidable. Ánima Interior está diseñada para atender las necesidades de públicos muy diferentes; pensando en la diversión de todos los miembros de la familia. La forma y el fondo de este proyecto, como su propio nombre indica, están llenas de alma e inspiración.
Con gran sencillez nos muestra diferentes proyectos como el Mapping Party de Gata de Gorgos; o nos relata como, a través de la realidad aumentada y virtual, podemos viajar en el tiempo visitando la Aljafería de Zaragoza para disfrutar, por ejemplo, de las hermosas y ya desaparecidas policromías que lucían en su patio en el siglo XI.
Cuando alguien como Gersón Beltrán concluye su travesía diciendo: «Déjate de tecnología y cuéntame una historia» esta Capitana se relaja sabiendo que la esencia humana está geolocaliza en el centro de todo lo demás. ¡GRACIAS!
«PENALVA’S STATEROOM»
Brisa fresca de conexión Audiovisual
Después de varias travesías por los mares del “Storytelling y el Guion no Lineal Transmedia” el “Suite McAlpFer” se alzaba majestuoso para recibir a un nuevo navegante y antiguo alumno del Máster en Comunicación Transmedia de la Universidad Politécnica de Gandía. La tripulación recibió con mucho cariño a Adrián Penalva experto en la creación de contenidos en redes sociales y un maestro en la narración digital audiovisual. Dedicado desde hace más de 10 años a la creación y producción de contenidos audiovisuales y con experiencia en todas sus fases de producción, desde la preproducción hasta la post-producción; Adrián se presentaba con humildad para decorar el “PENALVA’S STATEROOM” con la frescura de sus experiencias y sentir.

Nuestro navegante, a pesar de su juventud, tiene gran experiencia con su proyecto profesional «oniriku».
El océano digital esta repleto de historias por contar, su misión: transmitir ese conocimiento.
Adrián, en primer lugar, se adentró en el mundo de la creación de contenidos en redes sociales. Llenó el camarote de formas visuales y sonoras y decidió colocar en un mural las reglas de oro para que la navegación por las RRSS sea fluida y óptima.
Conocer a la audiencia es una herramienta esencial para trazar el rumbo correcto. Antes de nada, es importante investigar los secretos y preferencias de quienes van a recibir tus contenidos.
Adrián compartió la importancia de fijarse objetivos claros que guíen nuestras acciones. Cada contenido contribuye a generar la magia de la experiencia del espectador, por ello hemos de definir con claridad que es lo que nos proponemos.
La elección de la plataforma adecuada fue otro de los puntos que colgó en el mural que decora su camarote. Cada plataforma social es un puerto distinto, con características únicas y audiencias específicas. Por eso es tan importante saber adaptar los contenidos al formato de cada plataforma y saber seleccionar la plataforma más adecuada a nuestro mensaje y público.
Con el valor de su experiencia, nos mostró cómo tejer narrativas efectivas. Una historia cautivadora es la herramienta más efectiva para enganchar a nuestra audiencia y espectadores. En línea con ello, también se hizo mención a la duración adecuada de nuestros contenidos. En la medida del tiempo, ajustando la longitud a cada red social, encontraremos un aliado para que nuestro mensaje sea atendido por el receptor.
El diseño visual es su paleta de colores, delante de todos nos pintó algunos cuadros digitales que quedarán para siempre en nuestras retinas y en las paredes de su camarote. Cada imagen, color y gráfico son esenciales a la hora de seducir la percepción del espectador.
Nos recordó la importancia de optimizar las imágenes para el sonido desactivado, el sabe que muchos usuarios de RRSS prefieren el silencio en sus dispositivo. Por ello, subtítulos y elementos visuales se convierten en imprescindibles para hacerse entender.
Con el astrolabio del tiempo, nos recordó lo importante que es establecer publicaciones estratégicas para aprovechar las corrientes de actividad de la audiencia. Así como incluir llamadas a la interacción y participación a través de preguntas y sutiles invitaciones. Colaboraciones y tendencias también fue uno de los puntos de los que nos habló. El navegante, hábil en la elección de fechas y horarios, ha de saber planificar cuidadosamente cada publicación para maximizar el impacto y resultado de su publicación.
En su travesía, Adrián abordó el tema del vídeo con una pasión inigualable. Se nota que es en ese mundo donde se encuentra más cómodo. Él nos contó cómo los vídeos guían a la audiencia. La atracción visual, la narración efectiva y la conexión emocional son sus herramientas fundamentales. El vídeo ofrece una mayor retención de información y una conexión emocional más profunda. Multiplicando por tres las veces que se comparte en redes este tipo de contenidos. En función de cada plataforma y del propio contenido encontramos: historias efímeras, vídeos cortos, vídeos largos y transmisiones en directo. Cada formato tiene su espacio y su porqué.
El uso de miniaturas es la primera impresión que atrae a los curiosos. Subtítulos y textos son los complementos para que nuestro mensaje resulte atractivo y quiera ser visto.
Como era inevitable también nos hizo conscientes de la importancia de acompañar el ambiente con el valor de la música. Así que hizo que las notas sonarán y nos dio pistas sobre dónde pescar libremente librerías de música y colaboraciones sonoras para resonar con fuerza y dentro de la legalidad. Y cómo no, el uso de los stickers y elementos interactivos para invitar a la participación.
Sin duda, Adrián conoce cada rincón de las plataformas de Facebook, Instagram, TikTok, Twitch y YouTube. Y como saber utilizar esas plataformas para llegar audiencias específicas. Su paso dejó grabadas en la bitácora del “Suite McAlpFer” útiles y prácticas recomendaciones que serán de gran utilidad en nuestros viajes por el mundo transmedia.
Gracias, Adrián, por traer esa brisa de aire fresco y adornar el “PENALVA’S STATEROOM” con tanta riqueza práctica, eficaz y valiosa.